在新石器時(shí)代，我國的先民就開始使用陶質(zhì)水器，可以看成茶具的源頭。

據(jù)目前已知文獻(xiàn)記載，飲茶最早始于南方的蜀地，當(dāng)時(shí)還末形成專門化茶具，往往是一器多用。直到晉代南北朝時(shí)，出現(xiàn)了帶托盤的青釉盞，可以看成早期的茶具。東晉杜育在《舛賦》中提到“器擇陶揀，出自東甌”，指的就是甌窯青瓷器。

唐代茶具

大唐中興，社會(huì)安定，經(jīng)濟(jì)繁榮，茶飲之風(fēng)日盛，在這種社會(huì)大氛圍的影響下，古人對專用茶具的呼喚也日漸迫切。最早介紹系列茶具的是陸羽。

陸羽在《茶經(jīng)-四之器》中描述的茶具有：

1）鹽具，包括鹺簋和揭。

2）飲茶用具，包括碗和札。

3）煮茶工具，包括復(fù)和交床。

4）清潔用具，包括滌方、滓方和巾。

5）藏茶用具，包括畚、具列和都籃。

6）水具，包括水方、漉水囊、瓢、竹夾和熟盂。

7）生火用具，包括風(fēng)爐、灰承、莒、炭撾、火等。

8）烤、碾、量茶用具，包括夾、紙囊、碾、拂末、羅合和則。

陸羽設(shè)計(jì)的這套茶具，既龐雜又古樸典雅，對瓷器及竹木材料堅(jiān)而耐用，雅而不侈的要求，較好地體現(xiàn)了陸羽既要求茶具美觀大方，更不能損茶質(zhì)的基本出發(fā)點(diǎn)。

露崢嶸宮廷茶具

--法門寺出土鎏金茶碾子--

--法門寺出土茶羅子--

唐朝廷對茶飲更是大力提倡，在竭力搜求各地名茶的同時(shí)，還于大歷五年（770）在浙江顧渚山側(cè)的金沙泉畔建造了貢茶院，表明王室飲茶業(yè)已成風(fēng)。

1987年四月在陜西省扶風(fēng)縣法門寺地宮中出土了一套唐代宮廷茶具。

從出土的實(shí)物來看，包括鎏金飛鴻毯路紋銀籠子、金銀絲結(jié)條籠子、壺門高圈足座銀風(fēng)爐、鎏金壺門座茶碾子、鎏金飛鴻紋銀則、鎏金仙人駕鶴紋壺門座茶羅子、鎏金人物畫銀壇子、鎏金伎樂紋銀調(diào)達(dá)子、鎏金銀龜盒、系鏈銀火筋、蕾紐摩羯紋三足架鹽臺(tái)、琉璃茶碗、茶托。

元明茶具

--明甜白釉暗花龍紋瓷杯--

進(jìn)入明代，茶具藝術(shù)的發(fā)展總體呈現(xiàn)出一種崇尚自然、返樸歸真的趨勢。

由于明人飲用的是與現(xiàn)代炒青綠茶相似的芽茶，又因“茶以青翠為勝，濤以藍(lán)白為佳，黃黑紅昏，俱不入品”，故而綠色的茶湯，用潔白如玉的茶盞來襯托，更顯得清新雅致，悅目自然。

景德鎮(zhèn)茶具

--明萬歷款青花五團(tuán)龍瓷茶杯--

--青花牡丹祥瑞物提梁壺--

--明成化青花花鳥紋碗--

景德鎮(zhèn)瓷器在宋元發(fā)展的基礎(chǔ)上，到明代成為全國的制瓷中心。

在原有青白瓷、青花等基礎(chǔ)上，廣大瓷工藝人充分發(fā)揮自己的聰明才智，先后創(chuàng)燒出各種彩瓷，鈞紅、祭紅和郎窯紅等名貴色釉紛紛出現(xiàn)，用來裝飾茶具等日用瓷后，使得造型小巧，胎質(zhì)細(xì)膩，色彩艷麗的茶具，成了珍貴的藝術(shù)品。

紫砂茶具

--明六方壺（時(shí)大彬款）--

--明紫砂胎紅雕漆執(zhí)壺--

--明圓壺--

--明四系壺--

--明蓋罐--

明代茶具藝術(shù)的突出成就，除表現(xiàn)在景德鎮(zhèn)瓷器生產(chǎn)的輝煌燦爛外，最值得贊美的便是宜興紫砂茶具的異軍突起。

陶壺與陶盞的創(chuàng)制與普及，最為后人稱道，使得茶飲活動(dòng)升華到了修心養(yǎng)性、淡雅處世的最高境界，欣賞性與藝術(shù)性的有機(jī)結(jié)合，造就了一代紫砂精品的風(fēng)光無限及日后的成就非凡。

明代品茶藝術(shù)的回歸，為紫砂壺的發(fā)展奠定了社會(huì)基礎(chǔ)。

明代散茶的直接沖泡，相對于唐宋的煎水煎茶來說，不太容易瀹出茶香，這對清心賞茗會(huì)帶來一些缺憾，紫砂壺體小壁厚，保溫性能好，有助于瀹發(fā)與保持茶香，自然就受到了茶人的歡迎。

隨著供春壺的問世，紫砂壺的制作得到了長足的發(fā)展。

明朝萬歷年間，出現(xiàn)了董翰、趙梁、元暢、時(shí)朋四大制壺高手，隨后又有“壺家妙手稱三大”的時(shí)大彬、李仲芳、徐友泉，及歐正春、蔣時(shí)英、陳用卿、陳信卿、閔魯生、陳光甫等人的漸入佳境，而使明朝紫砂壺的制作，呈現(xiàn)出一派欣欣向榮、后繼有人的喜人景象。

清代茶具

--雍正款仿官釉茶壺--

--清礬紅彩壺--

--青花茶船--

清代茶具，風(fēng)光無限的首推紫砂，但一貫領(lǐng)先的瓷具也不甘寂寞，制作手法，施釉技術(shù)不斷翻新，終于形成了陶、瓷爭奇斗妍的局面。而文人對茶具藝術(shù)的加盟，則直接導(dǎo)致了其藝術(shù)含量的提高，使得這一時(shí)期的作品，成了傳世精品。

清代紫砂茶具

承接明代的良好勢頭，紫砂茶具的發(fā)展在清代達(dá)到了巔峰狀態(tài)。具體而言，是在清初至中期的康熙、雍正和乾隆三朝。

清代紫砂茶具的市場較前朝擴(kuò)大，各階層的審美情趣和要求各異，造成這一時(shí)期此砂壺的風(fēng)格也有所不同。具體地說紫砂壺在清代已經(jīng)形成涇渭分明的三種風(fēng)格：

第一種自然是傳統(tǒng)的文人審美情趣風(fēng)格。講究砂壺的內(nèi)在氣質(zhì)、單純樸素的風(fēng)貌。

第二種是富麗豪華、明艷精巧的市民情趣?；蛟谧仙皦孛嫔嫌檬G、石青、紅、黃、黑等色繪制出山水人物花鳥，或?qū)厥┮愿鞣N明艷的釉色，或嵌金鑲銀等。

第三種可以說是為貿(mào)易需要而開發(fā)形成的外銷風(fēng)格。如包金銀邊，加制金銀提梁等。

有清一代涌現(xiàn)出大批卓有成效的壺藝名家，其中的代表人物有惠孟臣、陳鳴遠(yuǎn)、陳曼生、楊彭年、吳大、邵大亨等。

陳鳴遠(yuǎn)名遠(yuǎn)，號壺隱、鶴峰、石霞山人。明末清初江蘇宜興人。他生在制壺世家，父親陳子畦因?yàn)榉轮菩煊讶淖髌范匾粫r(shí)，在壺藝史上有較大影響。陳鳴遠(yuǎn)聰慧好學(xué)，技藝精湛，雕鏤兼長，善翻新樣，富有獨(dú)創(chuàng)精神，可以稱得上紫砂壺史上技藝最為全面精熟的名師。

繼陳鳴遠(yuǎn)后，紫砂壺的藝術(shù)境界被推到一個(gè)更高的層次，即把壺藝和詩詞、書畫、篆刻真正結(jié)合為一個(gè)整體。在這股潮流中，陳曼生的作用不可低估。

陳曼生（1768-1822），名鴻壽，字子恭，號曼生，浙江杭州人。是清代著名書法家、畫家、篆刻家、詩人，又工竹刻，是當(dāng)時(shí)著名的“西泠八家”之一。

他酷愛紫砂，曾在宜興鄰縣擔(dān)任縣令。其間他與制壺名家楊彭年、楊寶年、楊鳳年兄妹交往甚密，陳曼生以其超眾的審美能力和藝術(shù)修養(yǎng)，自出新意，仿造古式，設(shè)計(jì)了眾多壺式，后人把他參與設(shè)計(jì)，楊氏兄妹制作的砂壺稱為“曼生壺”。

“曼生壺”的主要特點(diǎn)是去除繁瑣的裝飾和陳舊的樣式，務(wù)求簡潔明快，另外在壺身上還留有大塊空白，在上面鐫刻詩文警句等。

--笠式壺--

--提梁壺--

陶瓷茶具

--康熙青花釉里紅網(wǎng)紋桃鈕茶壺--

--康熙黃釉暗花鳳流龍柄壺--

--乾隆款白地軋道紅彩龍鳳紋蓋碗--

--乾隆款胭脂色琺瑯彩茶壺--

--清青花釉里紅花卉紋杯--

--清青花駿馬圖執(zhí)壺--

--青花花鳥紋南瓜形壺--

--清康熙五彩十二月花詩杯--

清代的陶瓷茶具，名目繁多，其造型、釉彩、紋樣、型制及裝飾風(fēng)格等都各有特點(diǎn)。

在釉彩方面，清代的瓷工瓷匠們精心探索，突破明代一道釉中以紅、藍(lán)、黃、綠、絳、紫等幾種含量飽和的原色為主的范圍，創(chuàng)造了各種帶中性的間色釉，達(dá)幾十種之多，使得瓷繪藝術(shù)更能發(fā)揮出其獨(dú)特的裝飾特點(diǎn)。

作為彩繪器發(fā)展的基礎(chǔ)，清代的白釉器質(zhì)量很高，可以純熟地?zé)斐鲅腊?、魚肚白、蝦肉白等濃淡不一的器皿，這就為彩釉器的飛速發(fā)展打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

紅釉從明代的鮮紅、郎窯紅發(fā)展到朱紅、柿紅、棗紅、橘紅、胭脂水、美人醉、海棠紅等新品種，青釉則從仿唐宋名品中的秘色天青、冬青、豆青等，到新創(chuàng)出了豆綠、果綠、孔雀綠、子母綠、粉綠、西湖水、蟹甲等多種品種；黃釉一類又新創(chuàng)了淡黃、鱔魚黃及低溫吹黃等色；此外在藍(lán)釉、紫釉等方面也很有成就。

清代瓷器還大量使用加金抹銀的各式裝飾手法，或吸收脫胎漆茶具的做法，創(chuàng)制戧金、炙金、描金、泥金、抹金、抹銀等種類，這些新技術(shù)、新品種的使用，使得茶具生產(chǎn)更為豐富多彩。

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